sábado, 19 de dezembro de 2009

Monografia

Ocorreu no dia 10 de dezembro de 2009 na sala 408 da Faculdade Social a defesa da monografia "Identidade ou O Sertão de Vicente; A Criação da Personagem a Partir do Corpo do Ator".
Depois da minha apresentação e avaliação de comentario da banca obtive media de 8,5, dando assim o meu trabalho como aprovado.

A banca foi composta pelos professores:
Ms. Paulo Henrique Alcantara, professor orientador.
Ms. George Mascarenhas, professor convidade pelo coordenação do Curso.
Dr. Raimundo Matos de Leão, professor da máteria pesquisa IV.

domingo, 6 de dezembro de 2009

Defesa de Monografia

Mais um semestre está chegando ao fim, oficialmente estarei de férias a partir do dia 10/12, pois é nessa data que estarei fazendo a defesa da minha monografia, Identidade ou O Sertão de Vicente, segue abaixo o convite.




sábado, 28 de novembro de 2009

Fotos Identidade ou O Sertão de Vicente


Fotos de Fernando Gomes.

Essa são fotos do resultado final da minha pesquisa de TCC, onde foco dentro do método de Grotowski, mas expecificamente na "exaustão e nas açãoes físicas".
Surgindo daí o solo Identidade ou O Sertão de Vicente que foi apresentado na Faculdade Social nos dias 23 e 24 de novembro.

quinta-feira, 19 de novembro de 2009

Identidade ou O Sertão de Vicente

Aconte nos dias 23 e 24/11 a defesa prática da minha monografia.
A montagem desse solo Identidade ou O Sertão de Vicente tem por objetivo apresentar o processo de realização cênica, tomando como referência a investigação do ator sobre si mesmo, com base no trabalho do corporal, a partir de elementos interpretativos pesquisados nos estudos de Jerzy Grotowski.
Ao escolher trabalhar com os principios, estabeleci como prlobema de pesquisa a seguinte questão: De que forma os principios do artista polonês contribuem para a construção de um solo perfomático traduzido em uma estética contêmporânea, a partir de universo cultural especifico?
O trabalho descreve o processo criador do personagem Vicente, derivado das lembraças do ator e da junção de textos de Jorge Andrade, Guimarães Rosa, Euclides da Cunha e João Cabral de Melo e Neto. O solo resulta na imersão dos principios da ação física e a exaustão pela via negativa, método utilizado pelo artista polonês, desenvolvido nos laboratorios.
atuação e direção: Leonardo Freitas.
Cenário e Figurino: Antonio Marques e Leonardo Freitas.
Orientação: Paulo Henrique Alcântara.
Adaptação: Antono Marques.
Iluminação: Josi Varjão.


quinta-feira, 15 de outubro de 2009

Se Acaso Você Chegasse!





É um espetáculo cênico musical escrito por Elísio Lopes Jr e Antonio Marques, trata-se da mais nova montagem da Arte Sintonia Companhia de Teatro que estréia no dia 02 de abril de 2010 no Teatro VIII.O espetáculo vai passear pelo universo da cantora brasileira Elza Soares, fazendo a junção das canções cantadas por ela e momentos marcantes de sua vida.

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Nova Temporada


A Arte Sintonia Companhia de Teatro, reestréia no dia 12 de setembro dois espetáculos de seu repertorio, a sua mais recente montagem “H2ÓPERA”, musical infanto-juvenil e “PEDAÇO DE MIM”, musical baseado na obra de Chico Buarque, que teve sua estréia em 2002, comemorando assim sete anos nos palcos baianos.

Os espetáculos ficaram em cartaz no Teatro Xisto Bahia, todos os sábado e domingos de setembro e outubro.
16 horas H2Ópera é a sexta montagem da Companhia e retrata as aventuras de três crianças que, por causa de uma retaliação a travessuras na escola, fazem uma pesquisa de campo ecológica, entrando em contato com elementos da natureza e com os problemas que esta enfrenta atualmente devido aos estragos causados pelo homem. Há ainda espaço para figuras folclóricas do universo infantil brasileiro e personagens místicos que ajudam a despertar a consciência para a importância do respeito ao meio-ambiente.
O texto, de Luís Sérgio Ramos (Um Prato de Mingau para Helga Brown), ainda conta com aspectos informativos de destaque para a educação ambiental e, na maior parte do espetáculo, é feito em cima de rimas e cantado, como num musical. Tal característica enriquece a peça, dando-lhe uma atmosfera lúdica e descontraída, permitindo também momentos de interação com a platéia.
20 horas Pedaço de Mim comemora 07 anos em cartaz, a montagem estreou em novembro de 2005 e narra a história de Joana (personagem de Gota D’agua) que adota o pseudonimo de Bárbara (personagem de Calabar) para viver uma cantora de Cabaré, neste ambiente, ela narra os seus encontros e desencontros amorosos, sempre reforçando a sua maior perda amorosa, Jasão, que a deixou para casar-se com uma mulher mais jovem. Em cena, os atores Leonardo Freitas e Gilson Garcia vivem os homens que passaram na vida de Joana e as atrizes Josi Varjão, Lívia França e Fernanda Veloso representam ela nas diversas cenas que costuram o espetáculo. Totalmente construído a partir de composições e fragmentos das obras teatrais de Chico Buarque, o musical Pedaço de Mim, busca captar toda a teatralidade das suas obras. Em cena músicas como Samba do Grande Amor, Injuriado, Bom Conselho, Eu te amo, Cecília e Carolina, entre outras, para levar ao palco todas as nuances dos relacionamentos amorosos: a magia dos encontros, a dor da perda e as desilusões humanas.
Teatro Xisto Bahia
Endereço: Rua General Labatut, 27, Biblioteca Pública dos Barris
Bairro: Barris
Telefone: 3117-6155/ 3328-2484
Quanto: R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (Meia).

segunda-feira, 24 de agosto de 2009

Última semana!

H2Ópera encerra sua primeira temporada.
O espetáculo infanto-juvenil encerra temporada no próximo final de semana ( 29 e 30) as 16 horas no teatro Sesi do Rio Vermelho.

O que: H2Ópera
Quando: Sábado e domingo as 16 horas.
Onde: Teatro Sesi do Rio Vermelho
Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia).

sábado, 8 de agosto de 2009

Em Cartaz H2Ópera


Está em cartaz no teatro Sesi do Rio Vermelho, salvador, BA, o espetáculo infanto-juvenil H2Ópera, trata se da montagem da Arte Sintonia Companhia de Teatro.
O Mote principal do espetáculo é uma pesquisa feita sobre a escassez da água no planeta.
A pesquisa uma espécie de represaria do diretor da escola a dois alunos (Jairo e Ada), apos cometerem uma traquinagem, jogarem um sapo morto dentro da caixa d'água da escola tendo que gastar vários litros para lavar o tanque, amiga incondicional de Jairo, Iara se oferece para contribuir na pesquisa e lhe sugere uma pesquisa de campo, para o desagrado de Ada, que tenta de todas as maneiras interferir para a não realização.
Os três partem para a floresta em busca do material para a realização dessa pesquisa e acabam encontrando com figuras lúdicas e imaginarias e duas figuras marcantes que surgem no caminho deles são o Veio do Rio, um espiro da natura que vive protegendo os rios e as florestas das pessoas que querem destruir, a outra é Dona Leonor uma velha fazendeira rabugenta responsável pelo desmatamento daquele local. E depois de terem se passado por Caipora e sereia, Ada e Iara acabam tendo o verdadeiro encontro com sereia, a Verdadeira Iara.
O espetáculo é um musical muito bem divertido e educativo, quem o assiste fica com uma sensação de quero mais de tão interessante, a montagem é segura e bem resolvida, a direção é correta e decidida em suas escolhas, o elenco está muito bem afinado com toda à atmosfera criada, as musicas estão bem encaixadas e no lugar certo, podemos ver que são atores cantando e ninguém querendo ser cantor.
O cenário e a iluminação poderiam ser mais apurados e criarem ludicidade maior, às vezes fica um vazio que acabam sendo preenchidos pelos atores.
É um espetáculo que deve ser visto por qualquer pessoa independente da idade, fica em cartaz até o dia 30 de agosto nos finais de semanas às 16 horas.


A montagem conta com:
Texto de Luis Sergio Ramos;
Direção de Antonio Marques;
Direção musical de Marcelo Issa,
Coreografias de Cristiane Florentino;
Cenário, Rodigo Frota;
Iluminação, Antônio Kika
Figurino e maquiagem, Agamenon de Abreu;
Elenco, Denise Correia no papel da Mãe e Dona Leonor, Gilson Garcia no papel do Diretor e do Veio do Rio, Josi Varjão no papel de Iara, Leonardo Freitas no papel de Jairo e Lívia França no papel de Ada.

Pedro Calazans
calazanss@gmail.com

terça-feira, 14 de julho de 2009

H2Ópera



H2Ópera,
Essa é a mais nova empreitada da Arte Sintonia Companhia de Teatro.
O espetaculo infanto-juvenil, conta as aventuras de três crianças, Jairo (Leonardo Freitas), Iara (Josi Varjão) e Ada (Lívia França), que se embrenham na mata para fazer uma pesquisa escolar.

Em época que se fala sobre aquecimento global e as conseqüências que o descuido com a natureza poderá trazer para a sociedade, a Arte Sintonia Companhia de Teatro estréia o musical infanto-juvenil “H2Ópera”, que retrata as aventuras de três crianças que, por causa de uma travessura na escola, recebem como punição a tarefa de fazerem uma pesquisa de campo ecológica, entrando em contato com elementos da natureza e com os problemas que esta enfrenta atualmente devido aos estragos causados pelo homem. Há ainda espaço para figuras folclóricas do universo infantil brasileiro e personagens místicos que ajudam a despertar a consciência para a importância do respeito ao meio-ambiente.


Ficha técnica:
Texto: Luis Sergio Ramos
Direção: Antonio Marques
Assistente: Anderson Dy Souza
Direção musical e arranjos: Marcelo Issa
Coreografias: Cristiane Florentino
Cenário: Rodrigo Frota
Figurino: Agamenon de Abreu
Iluminação: Antonio Kika


Elenco:
Denise Correia – Mãe e Dona Leonor
Gilson Garcia – Diretor e Velho do Rio
Josi Varjão - Iara
Leonardo Freitas - Jairo
Lívia França - Ada

Evento: H2Ópera

Data: 18/7/2009 a 19/7/2009

Local: Teatro Sesi Rio Vermelho

Endereço: Rua Borges dos Reis, 09Horário: 16h

Ingressos: No localValor: R$14 (inteira) e R$7 (meia)

terça-feira, 30 de junho de 2009

Juventude Esclarecida



Juventude Esclarecida.
Uma mulher nos convida a entrar nos seus sonhos e delírios. Nos acordes repentinos da infância, por meio do jogo e brincadeira, um mundo cru se revela, na sua violência e perversão em contradição com a ternura e o amor, nos revelando as ambigüidades das paixões humanas. Este é o mundo desse sonho apaixonado e convulsivo. Onde a pureza, como pétalas de rosas, vai sendo devorada...e...
Direção: Juliana Rangel
Com: Braulio Santana, Izabela Cortizo, Karla Cajaiba e Leonardo Freitas.

domingo, 14 de junho de 2009

FIT




Fit

Ontem (13/06),eu a premiação do festival Ipitanga de Teatro edição 2009.
A surpresa ficou por conta de que os maiores premiados foram com os grupo que viera de fora, como Goiana e Recife.
Mas aplausos para a coragem e determinação de Duzinho Nery, em manter vivo esse festival que encerrou sua 4ª edição. Esperamos que no próximo ano, venha com mais qualidade e grandes melhorias nas instalações do teatro.
Participei do festival com o espetáculo PEDAÇO DE MIM, da Arte Sintonia Companhia de Teatro, onde tivemos duas indicações, atriz (Denise Correia) e trilha sonora (Marcelo Issa).
Aplauso para todos os participantes e que possamos nos reencontrar em 2010, para essa grande celebração do teatro brasileiro.

sábado, 2 de maio de 2009

Augusto Boal


Augusto Boal
Morreu na madrugada desse sábado (02/05/09), o diretor teatral e dramaturgo Augusto Boal, 78 anos.
Boal estava internado no Hospital Samaritano, do Rio de Janeiro. Ele estava internado desde o dia 28 de abril e não resistiu a uma insuficiência respiratória.
Augusto Boal se notabilizou pela participação no Teatro de Arena em São Paulo entre os anos de 1956 e 1970.
Ele foi o fundador do Teatro do Oprimido, uma metodologia tipicamente brasileira onde há uma maior interação entre atores e o público. Tem uma obra escrita expressiva, traduzida em mais de vinte línguas, e suas concepções são estudados nas principais escolas de teatro do mundo.
Fala de Boal,
«O Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo. Todos os seres humanos são atores - porque atuam - e espectadores - porque observam. Somos todos 'espect-atores'.
Augusto Pinto Boal nasceu no Rio de Janeiro em 16 de março de 1931.

domingo, 22 de março de 2009

A Casa da Minha Alma


A Casa da Minha Alma
É um espetáculo que faz bem para a nossa alma, que faz com que pensamos que estamos fazendo quanto artistas. No último dia 18, estive no teatro assistindo a esse espetáculo.
Ele nos surpreende e nos emociona, desfilar com Rita pelas escadarias e cômodos do anexo do XVIII é surpreendente, e nos permite estar muito próximo da artista.
A Casa da Minha Alma permite ao espectador entrar em contato íntimo com o espaço de criação do artista, no seu local sagrado, é como se estivéssemos comunicando com sua alma. E faz nos refletir principalmente com as indagações da artista.
O que estamos buscando no teatro? Quando é que a gente deixa de entrar em cena?
São espetáculos como esse e artistas como Rita Assemany que cada dia mais mim fazem ficar apaixonado por essa arte.

A Casa da Minha Alma - Texto: Aninha Franco. Direção: Márcio Meirelles. Com Rita Assemany. Uma atriz que desistiu de entrar em cena leva um grupo de espectadores para a casa de ensaios. O local esconde labirintos, ribaltas, memórias, espelhos e outros. Theatro XVIII – R. Frei Vicente, 18, Pelourinho (3322-0018). Ingresso: R$ 4 (preço único). Classificação: 12 anos. Quarta e quinta, 19h. Até 2 de abril.

sábado, 28 de fevereiro de 2009

Em fim, fevereiro acabou.

Depois de uma longa maratona onde muita gente foi busca Dalila e afins o mês acaba sem deixar saudade.
Por mais que se tente evitar, mas o ano de fato só começa após o carnaval, então mãos obra e vamos nessa.
Voltamos as nossas atividades normais, ai vem os ensaios, a correria louca das somas de todas as atividades.

terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

Comida dos Astros.


Neste último final de semana, domingo (08/02), fui assistir ao espetáculo Comida dos Astros que está em cartaz no Teatro ISBA até este final de semana.

O elenco muito bem afinado em cena, traz a cena os atores Rony Cácio e Gil Côrtes, que parodiam musicas conhecidas de vários artistas com receitas de comidas.

O espetáculo tem um saque muito interessante no aspecto da transformação das letras das musicas em receitas, mais peca no exagero dos interpretes, quando busca chamar demais a atenção do espectador, roubando a cena do colega. Outro momento que me parece desnecessário é quando os dois descem do palco para interagir com platéia, forçando que esses peçam uma música, o que torna o espetáculo longo e cansativo. Talvez a não interação com o público deixasse ao publico um gostinho de quero mais.

Essas são as minhas impressões sobre o espetáculo.

Leonardo Freitas

segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009

Algumas Palavras...

Algumas Palavras...

No último domingo (01/02), fui assistir dois espetáculos, o primeiro foi Caravana da Ilusão de Alcione Araújo e direção de Osvaldice Conceição na Escola de Teatro da UFBA e Branca na Sala do Coro do TCA.
Com Direção de Luiz Alonso.

Caravana da Ilusão é um texto simples e mítico ao mesmo tempo, que narra a história de uma trupe mambembe de uma mesma família, que depois que perdem o seu guia (neste caso o pai deles) se encontram na difícil missão de ter de continuar a sua jornada, mas as tomadas de decisões são muito complexas para os que sobraram e eles não sabem qual caminho seguir. Aliado a isso surge uma cigana, onde arrebata o coração dos dois irmãos, sendo que um prefere partir para desbravar a cidade grande, que sempre foi o seu sonho, para que seu irmão mais velho possa ficar com ela.
A direção da montagem é de Osvaldice Conceição, que tem boas idéias, mais peca em sua execução final. A utilização da área externa da Escola de Teatro é muito boa, a iluminação poderia ser mais aproveitada pelos atores que na maioria das vezes fazem as cenas fora do foco da luz, o figurino também é muito bonito e bem resolvido.
As interpretações são lineares, exceto o momento em que surgi a Cigana, a sua expressividade nos prende enquanto está em cena. Em alguns momentos fica quase impossível o entendimento das falas de alguns atores e as canções executadas pelo elenco merece uma atenção maior da direção. No entanto, acredito que com a continuidade do espetáculo ele alcance um ritmo bom.


Branca:

Branca é uma adaptação de O Santo Inquérito de Dias Gomes. A única alteração que identifiquei do texto original é a substituição da figura do pai pela mãe, mas é um espetáculo muito bem montado e muito bonito visualmente.
Acredito que o diretor soube conduzir o elenco dentro de sua proposta, uma vez que o espetáculo é muito bem amarrado, coreografado, cheio de partituras que às vezes incomodam um pouco, mas que não chegam a comprometer. O coro funciona muito bem.
A montagem é Luiz Alonso e estava em cartaz na Sala do Coro do TCA.

terça-feira, 20 de janeiro de 2009

A espera de março

A espera de março chegar...

Enquanto não passa o carnaval, parece que as coisas não acontecem na cidade.
Estou a espera de marco chegar para poder voltar aos palcos dessa cidade. As projeções são para Pedaço de Mim, Zona Contaminada e A Lei e o Rei.
Que os Deuses do Teatro nos ilumine.

domingo, 18 de janeiro de 2009

Férias


As férias estão chegando ao fim, mas foi muito bom, pude viajar e aproveitei bastante, já estou me programando para as próximas.

Já voltei ao trabalho, isso também é natural, a faculdade retornarei no dia 09 de fevereiro.